Les 50 plus beaux monuments Art déco dans le monde : Paris, New York, Miami, etc.

Cette tour de 319 mètres achevée en 1930 durant la compétition intense des gratte-ciel à Manhattan affiche les caractéristiques définissantes du design Art déco à travers sa couronne étagée en acier inoxydable présentant des fenêtres triangulaires et des arcs métalliques. La façade intègre des sculptures de têtes d'aigle et des ornements géométriques en acier inoxydable, tandis que le hall d'entrée présente du marbre africain et une fresque peinte au plafond. Le Chrysler Building servait à l'origine de siège social pour la Chrysler Corporation et demeure l'un des exemples les plus reconnaissables d'architecture Art déco à New York, incarnant les ambitions et l'approche conceptuelle de cette période.

Le Palais de Tokyo abrite de l'art français du XXe siècle dans un bâtiment construit pour l'Exposition internationale de Paris de 1937. Son architecture combine symétrie classique et éléments Art déco tels que des reliefs géométriques et des façades dépouillées. La conception sobre présente des colonnades et des terrasses donnant sur la Seine, faisant de ce musée un exemple représentatif de l'architecture publique française de l'entre-deux-guerres.

Cette ancienne usine d'aspirateurs des années 1930 présente des éléments caractéristiques de l'Art déco à travers ses façades vertes et crème et ses motifs géométriques. Le Hoover Building démontre l'application industrielle de ce style architectural par ses lignes verticales, ses formes symétriques et ses détails décoratifs typiques des structures Art déco de cette période. Le bâtiment sert aujourd'hui d'exemple de la manière dont l'architecture industrielle des années 1920 et 1930 intégrait les motifs géométriques et les couleurs métalliques de l'Art déco dans des structures fonctionnelles.

Cet immeuble de bureaux construit en 1930 combine des éléments architecturaux tropicaux avec le style Art déco, démontrant les formes géométriques et les principes décoratifs caractéristiques du design des années 1920 et 1930. L'Edificio Bacardi utilise des carreaux de terre cuite et des ferrures en bronze dans le traitement de sa façade, reflétant la préférence Art déco pour les matériaux aux finitions métalliques. L'architecture suit les lignes verticales et les motifs symétriques typiques de ce style, rejoignant la collection de structures Art déco importantes présentes dans les villes du monde entier.

Cet immeuble de bureaux construit en 1930 démontre les caractéristiques définissant l'art déco à travers ses motifs géométriques et ornements nautiques en façade. Le Marine Building représente la vision architecturale de la fin des années 1920 avec des lignes verticales, des formes en gradins et des accents métalliques. Les décorations extérieures intègrent des thèmes maritimes qui reflètent le lien de Vancouver avec l'océan Pacifique. Les compositions symétriques et éléments décoratifs démontrent les principes de conception de cette époque dans un exemple significatif de l'architecture art déco nord-américaine.

Cette gare ferroviaire des années 1930 démontre la clarté géométrique et la monumentalité de l'Art déco par sa façade semicirculaire et ses hautes fenêtres verticales. Cincinnati Union Terminal fut construite pendant l'âge d'or du transport ferroviaire américain, combinant architecture fonctionnelle et éléments décoratifs caractéristiques de l'époque. La conception symétrique et les formes étagées du terminal illustrent les principes architecturaux des années 1920 et 1930 documentés dans ce guide.

La Villa Empain est une résidence de 1934 située dans la commune bruxelloise de Woluwe-Saint-Pierre qui représente ce guide Art déco par sa discipline architecturale et sa précision matérielle. L'architecte Michel Polak a conçu le bâtiment pour l'industriel Louis Empain comme demeure privée avec espaces d'exposition intégrés. La façade combine marbre blanc et éléments géométriques en bronze sur portes, fenêtres et balcons. La structure de quatre étages suit des proportions symétriques avec cour centrale et escalier en colimaçon de marbre. Aujourd'hui cette villa fonctionne comme musée présentant des expositions temporaires sur l'art et l'architecture du début du vingtième siècle.

Ce bâtiment de presse de 1939 illustre l'architecture art déco de l'entre-deux-guerres avec sa façade en verre noir et ses fenêtres ornées de chrome à Manchester. Le Daily Express Building présente les caractéristiques définitoires du style à travers des lignes géométriques et des surfaces réfléchissantes qui représentent le progrès technologique de l'époque. L'utilisation de matériaux industriels comme le verre et le chrome démontre la modernité de l'architecture de presse à la fin des années trente.

Le Warner Theatre de Washington D.C. fut construit en 1924 et présente une façade en marbre avec des ornements géométriques caractéristiques de l'architecture Art déco de l'entre-deux-guerres. Ce théâtre sert de lieu pour les concerts, les représentations scéniques et les spectacles de danse. Les espaces intérieurs comportent des lignes verticales et des accents métalliques décoratifs typiques du style des années vingt. L'édifice se trouve au centre de Washington et représente l'un des exemples significatifs du design Art déco dans la capitale américaine.

Ce gratte-ciel de 120 mètres achevé en 1936 fut le premier immeuble de grande hauteur climatisé d'Amérique latine. Le Kavanagh Building constitue un exemple significatif de l'architecture art déco à Buenos Aires, avec des lignes verticales caractéristiques et des formes en gradins qui définissent le style des années 1930. La construction a utilisé des techniques et des matériaux de construction modernes qui étaient avancés pour l'époque, et la structure présente des motifs géométriques et une symétrie typiques du design art déco.

Ce siège d'assurance combine des éléments de conception indiens et européens dans une composition géométrique achevée en 1940. La façade présente les caractéristiques propres de l'Art déco à travers des lignes verticales, une disposition symétrique et des détails décoratifs qui fusionnent le style avec des motifs régionaux. Le New India Assurance Building constitue un exemple de l'adaptation des mouvements architecturaux internationaux aux traditions locales à Mumbai durant la période coloniale tardive et documente le développement de l'architecture commerciale moderne dans la ville.

Ce lotissement des années 1930 fut le premier projet résidentiel planifié de Singapour et présente une architecture art déco par ses lignes courbes, ses bandes de fenêtres horizontales et ses façades symétriques. Les immeubles de faible hauteur affichent des angles arrondis caractéristiques, des puits de ventilation et des détails décoratifs qui combinent les exigences tropicales avec le style géométrique de l'époque. Tiong Bahru Estate documente les concepts d'urbanisme d'avant-guerre en Asie du Sud-Est et constitue un exemple précoce de logement public dans la région.

Le palais Stoclet documente les principes géométriques et éléments décoratifs de l'architecture art déco du début du XXe siècle. Cet édifice de 1911 intègre architecture, design d'intérieur et œuvres artistiques des Wiener Werkstätte dans un concept unifié. La façade affiche des lignes verticales caractéristiques et une symétrie, tandis que les espaces intérieurs présentent des accents métalliques et des motifs ornementaux. Le palais représente un exemple significatif de l'intégration de différentes disciplines du design au sein d'une seule structure durant cette période architecturale.

Ce musée de 1896 représente un exemple précoce des éléments de design devenus centraux dans l'architecture Art déco des années 1920 et 1930. Le dôme vert et les motifs géométriques des carreaux de céramique de la manufacture hongroise Zsolnay démontrent les approches décoratives que les architectes ultérieurs ont adoptées. La structure documente la transition entre les styles architecturaux historiques et les formes simplifiées qui définissent l'Art déco. Les céramiques Zsolnay illustrent les techniques artisanales qui ont influencé les bâtiments Art déco ultérieurs dans le monde entier.

Ce bâtiment érigé entre 1905 et 1912 combine une ornementation Art nouveau tchèque avec des éléments Art déco précoces, marquant la transition entre les deux styles. La Maison municipale présente des motifs géométriques sur sa façade, des travaux de ferronnerie décorative et plusieurs salles ornées de fresques et de vitraux réalisés par Alfons Mucha. La salle Smetana accueille environ 1 200 visiteurs et fonctionne comme salle de concert. Les espaces intérieurs démontrent les caractéristiques de l'architecture Art déco par des arrangements symétriques, des lignes verticales et des motifs floraux stylisés qui fusionnent les thèmes nationaux tchèques avec les principes de design international des années 1910.

Le Wiltern Theatre fut construit en 1931 dans le cadre d'un complexe plus vaste et présente des caractéristiques typiques de l'Art déco dans la conception de sa façade. Le revêtement en terre cuite bleu-turquoise avec des lignes verticales et des motifs géométriques constitue l'un des exemples notables de ce style architectural à Los Angeles. Ce théâtre documente le développement architectural du début des années 1930, lorsque les éléments décoratifs et les formes symétriques façonnaient le paysage urbain.

Ce musée, construit en 1933 comme résidence du prince Asaka, présente une architecture Art déco d'influence française dans sa décoration intérieure. La structure combine des motifs géométriques avec des vitraux décoratifs et conserve le mobilier d'origine des années 1930. En tant qu'exemple significatif de bâtiments Art déco à Tokyo, l'ancienne résidence démontre la diffusion du style au Japon pendant l'entre-deux-guerres, avec une combinaison de principes de design occidentaux et de méthodes de construction japonaises.

Ce cinéma construit en 1928 démontre les caractéristiques définissant l'architecture Art déco de la fin des années 1920 par sa façade courbe et ses motifs géométriques. Les travaux de ferronnerie de la période de construction montrent le savoir-faire typique de cette époque. L'Universum Kino figure parmi les exemples notables de bâtiments Art déco à Berlin qui documentent les principes de conception de ce mouvement à travers la symétrie et les éléments décoratifs.

La Miami Design Preservation League a été fondée en 1976 pour protéger l'architecture Art déco de Miami Beach. Cette organisation organise des visites guidées à travers le quartier historique et documente l'histoire des bâtiments des années 1920 et 1930. Le programme éducatif enseigne aux visiteurs les caractéristiques distinctives de l'architecture Art déco, notamment les motifs géométriques, les couleurs pastel et les motifs nautiques. La Miami Design Preservation League gère également un centre d'accueil qui fournit des informations sur les plus de 800 bâtiments historiques du quartier.

Cette structure de 381 mètres à Midtown Manhattan a été achevée en 1931 et représente les principes essentiels du mouvement Art déco sous une forme monumentale. L'Empire State Building démontre les lignes verticales caractéristiques du style et la conception en retrait à travers sa façade en calcaire et en granit. Le hall d'entrée présente du marbre de plusieurs pays, des surfaces métalliques polies et des motifs géométriques. Point culminant de l'architecture commerciale de la fin des années 1920, ce gratte-ciel illustre la combinaison de conception fonctionnelle avec une décoration ornementale et se place aux côtés du Chrysler Building comme l'un des exemples les plus significatifs de la construction de gratte-ciel Art déco à New York.

Cet immeuble de 13 étages fut achevé en 1930 comme siège de la société de vêtements Eastern-Columbia et compte parmi les constructions Art déco les plus reconnaissables de Los Angeles. L'architecte Claud Beelman conçut la façade avec des panneaux de terre cuite turquoise, des ornements géométriques dorés et une emphase verticale qui illustrent le style caractéristique de l'époque. Une tour d'horloge à quatre faces couronne la structure et la rend visible depuis de nombreux points du centre-ville. Le hall d'entrée conserve les portes d'ascenseur d'origine, des surfaces en marbre et des ferronneries décoratives de la construction du bâtiment. Après une rénovation complète, la structure sert depuis 2006 d'immeuble résidentiel avec environ 150 appartements et documente l'adaptation des bâtiments commerciaux historiques à un usage contemporain. L'Eastern Columbia Building représente l'application commerciale de l'Art déco dans les centres urbains américains durant la fin des années 1920 et le début des années 1930.

Ce grand magasin construit entre 1928 et 1929 a introduit le concept de commerce orienté vers l'automobile dans l'architecture américaine, combinant des éléments Art déco avec des exigences fonctionnelles pour une clientèle motorisée. La structure présente une tour revêtue de cuivre de 73 mètres qui servait de point de repère pour les conducteurs. La façade affiche des lignes verticales caractéristiques et des ornements géométriques en terre cuite. Des fresques murales et des reliefs intérieurs documentent l'histoire de la Californie. Le bâtiment fut l'un des premiers grands magasins à proposer un parking arrière pour la clientèle. Bullock's Wilshire a influencé le développement du commerce de détail suburbain aux États-Unis durant les années 1930.

Le Rockefeller Center a été construit entre 1930 et 1939 et constitue l'un des ensembles Art déco les plus significatifs du XXe siècle. Ce complexe comprend 19 bâtiments sur 89 000 mètres carrés à Midtown Manhattan, combinant fonctions commerciales, places publiques et œuvres d'art. Les façades présentent des motifs géométriques, des lignes verticales et des formes symétriques caractéristiques de l'architecture de cette période. La structure centrale, le Comcast Building de 259 mètres, définit la ligne d'horizon avec sa tour à gradins. Paul Manship a créé la statue dorée de Prométhée, tandis que Diego Rivera, José María Sert et Frank Brangwyn ont contribué aux peintures murales des espaces intérieurs. Le Rockefeller Center documente l'application des principes Art déco au développement urbain pendant la Grande Dépression.

Ce siège social de la Niagara Mohawk Power Corporation a été achevé en 1932 sur des plans des architectes Bley & Lyman et présente des caractéristiques propres au mouvement Art déco. Le bâtiment de neuf étages à Syracuse, dans l'État de New York, affiche une façade symétrique en granit noir poli et en acier inoxydable. Une tour centrale proéminente s'élève depuis la structure du toit. Le revêtement extérieur combine lignes verticales et motifs géométriques. La construction documente l'application du style Art déco à l'architecture commerciale dans le nord-est des États-Unis au début des années 1930 et servit de siège régional pour une importante compagnie d'électricité.

Ce gratte-ciel compte parmi les édifices Art déco les plus significatifs du Midwest et présente les caractéristiques du style qui ont façonné le Guardian Building entre 1927 et 1929. La structure de 36 étages dans le quartier financier utilise une palette de couleurs inhabituelle de brique orange et d'ornements en terre cuite sur sa façade. À l'intérieur, un hall de trois étages s'élève avec des plafonds voûtés peints à la main, des mosaïques et des éléments de marbre qui interprètent des motifs amérindiens et aztèques. L'architecte Wirt C. Rowland a conçu l'édifice pour la Union Trust Company et a combiné des motifs géométriques avec une architecture de bureaux fonctionnelle. Les lignes verticales et les éléments symétriques de la façade documentent le style Art déco durant ses années de pointe dans les villes américaines.

Ce gratte-ciel du Chicago Loop a été achevé en 1930 et atteint 184 mètres de hauteur. Le bâtiment sert de centre de commerce de matières premières depuis son ouverture et présente les éléments caractéristiques de l'Art déco avec des retraits en gradins, des lignes verticales et un sommet pyramidal. La façade se compose de calcaire gris de l'Indiana avec une conception symétrique. Une statue de la déesse romaine Cérès couronne le bâtiment. Le Chicago Board of Trade Building se dresse à l'extrémité sud du La Salle Street Canyon et documente l'importance de ce langage architectural pour les immeubles de bureaux commerciaux dans les quartiers d'affaires américains durant les années trente.

Ce complexe culturel a été construit entre 1904 et 1934 et présente plusieurs styles architecturaux, dont l'Art déco dans ses espaces intérieurs. Le bâtiment abrite la principale scène d'opéra du Mexique, le Musée national d'architecture et un musée des beaux-arts. La décoration intérieure présente des motifs géométriques caractéristiques et des éléments décoratifs de l'Art déco, tandis que la façade extérieure combine les styles Beaux-Arts et Art nouveau. Ce palais constitue un exemple central d'architecture fonctionnelle fusionnée avec la conception artistique dans la capitale mexicaine.

Ce monument aux morts a été érigé en 1934 à l'extrémité sud de Hyde Park, en hommage aux soldats de l'Australian and New Zealand Army Corps qui ont combattu pendant la Première Guerre mondiale. L'architecte Bruce Dellit a conçu le bâtiment avec des formes géométriques caractéristiques et des façades symétriques de l'époque Art déco, comprenant un escalier central menant à une fontaine monumentale et une grande salle intérieure présentant la sculpture Sacrifice de Rayner Hoff, qui représente un soldat mort sur un bouclier. Les murs extérieurs affichent des reliefs stylisés symbolisant le service militaire et le sacrifice. Ce monument est ouvert au public depuis 2018 après d'importantes rénovations et documente la contribution de l'Australie à l'architecture Art déco dans les bâtiments publics.

Cette station du métro de Moscou a été construite entre 1935 et 1938 sur un projet d'Alexeï Douchkine et représente l'interprétation soviétique de l'art déco. Le hall des quais s'étend à 20 mètres sous terre et présente des colonnes d'acier revêtues d'acier inoxydable qui soutiennent des coupoles ovales. 34 mosaïques de plafond d'Alexandre Deïneka représentent des scènes de la vie quotidienne et de l'aviation soviétique. La station combine architecture fonctionnelle et éléments décoratifs et démontre comment les formes géométriques et les surfaces métalliques de l'art déco se sont intégrées à l'architecture soviétique de la fin des années 1930. La conception intègre les luminaires dans la structure architecturale et crée des séquences rythmiques le long des quais. Cette station a reçu le Grand Prix à l'Exposition universelle de New York en 1938.

Cette tour de bureaux présente des éléments caractéristiques de l'Art déco dans le quartier des affaires de Sydney depuis les années trente. La façade combine des lignes verticales avec un ornement géométrique et des éléments métalliques décoratifs. L'AWA Tower documente l'expansion du style Art déco dans l'architecture commerciale australienne et complète la collection mondiale avec un exemple de la région Pacifique, où le mouvement a marqué les édifices publics et privés entre les deux guerres mondiales.

Ce complexe résidentiel a été achevé en 1936 et présente des caractéristiques distinctives de l'architecture Art déco à Londres. Florin Court expose des façades courbes en brique rouge avec des bandes horizontales de pierre typiques des interprétations britanniques du style. Le bâtiment de huit étages comprend des balcons arrondis proéminents et un hall d'entrée symétrique. La structure combine des unités résidentielles fonctionnelles avec des éléments géométriques décoratifs, démontrant l'application des principes Art déco aux développements résidentiels britanniques à la fin des années trente.

Ce bâtiment domine la Plaza Independencia au centre de Montevideo. Le Palacio Salvo a été achevé en 1928 et détenait le titre de plus haute structure d'Amérique du Sud jusqu'au début des années 1930. L'architecte italien Mario Palanti a conçu la tour de 100 mètres avec son dôme caractéristique et ses formes en gradins typiques de l'architecture Art déco. La façade présente des détails ornementaux, des motifs géométriques et des lignes verticales qui placent la structure dans le mouvement international. Le bâtiment a été conçu à l'origine comme un développement mixte avec résidences, commerces et bureaux. Aujourd'hui le Palacio Salvo abrite divers bureaux et demeure un repère de la capitale uruguayenne.

Cet immeuble d'appartements s'élève dans le centre du Cap et documente l'application des principes art déco à l'architecture résidentielle sud-africaine durant la fin des années 1930. Mutual Heights présente les lignes verticales caractéristiques et les motifs géométriques du mouvement, adaptés aux conditions climatiques et aux exigences urbaines de la région du Cap. Le bâtiment témoigne de l'influence des tendances internationales du design sur le paysage architectural des villes africaines durant cette période et représente une contribution importante à la portée mondiale du style art déco dans les structures résidentielles et commerciales.

Le Paramount Theatre est une salle de concert construite en 1931 dans le centre-ville d'Oakland. Le bâtiment présente des caractéristiques Art déco avec une tour de 12 m qui marque la façade sur Telegraph Avenue. L'auditorium principal accueille 3 040 spectateurs sous un plafond voûté orné de motifs géométriques et d'éclairage indirect. Timothy Pflueger a conçu ce théâtre avec des lignes verticales, des formes en gradins et des ornements métalliques typiques de l'architecture commerciale Art déco de l'époque. L'intérieur combine mosaïques, vitraux et peintures murales avec des espaces fonctionnels pour les représentations et le public. Le théâtre sert de lieu pour des concerts, des projections cinématographiques et des programmes culturels depuis son ouverture.

Le Fisher Building est un gratte-ciel à Detroit achevé en 1928 et se présente comme l'un des exemples les plus significatifs de l'architecture Art Déco dans la ville de l'automobile. Conçu par Albert Kahn, le bâtiment atteint 134 mètres et était initialement prévu comme partie d'un complexe plus vaste qui ne fut jamais réalisé. La façade combine un revêtement en terre cuite dorée avec des ornements géométriques et des lignes verticales. L'intérieur présente des travaux élaborés en marbre et en mosaïque dans le hall ainsi que des peintures décoratives au plafond. Le bâtiment sert de centre commercial et de bureaux dans le quartier New Center et abrite également un théâtre. L'architecture documente la prospérité économique de Detroit durant la fin des années 1920.

Cette basilique sur le Tibidabo documente l'application d'éléments Art déco dans l'architecture religieuse de Barcelone. Le Temple expiatoire du Sacré-Cœur s'élève sur le sommet de 512 mètres et a été construit entre 1902 et 1961. La structure combine des composantes néoromanes et néogothiques avec des détails décoratifs de la période Art déco. La plateforme supérieure porte une statue du Christ surplombant la ville. La crypte présente des mosaïques géométriques tandis que l'église supérieure affiche des lignes verticales et des formes symétriques caractéristiques du début du XXe siècle.

Le Pantages Theatre illustre l'architecture commerciale Art déco à Hollywood. L'architecte B. Marcus Priteca a conçu le bâtiment en 1930 avec une façade combinant motifs géométriques et lignes verticales. Le théâtre présente des éléments métalliques décoratifs et des formes symétriques typiques du mouvement de la fin des années 1920 et du début des années 1930. L'auditorium affiche des détails en gradins et des surfaces ornementales. Le Pantages Theatre fonctionne comme salle de spectacle depuis son ouverture et documente l'application du style Art déco aux bâtiments publics de divertissement à Los Angeles pendant l'entre-deux-guerres.

La Carreras Cigarette Factory à Camden démontre une approche égyptisante inhabituelle au sein de l'architecture Art déco. Achevé en 1928, le bâtiment combine des éléments Art déco typiques avec des motifs de l'Égypte ancienne, notamment une façade ornée de colonnes de papyrus stylisées et de figures de chats noirs à l'entrée. L'usine a produit des cigarettes jusqu'aux années 1960 puis a servi d'espace de bureaux. La conception architecturale reflète la fascination de l'époque pour l'art égyptien après la découverte du tombeau de Toutânkhamon en 1922. Ce bâtiment documente les variations thématiques que les architectes ont intégrées dans les structures commerciales pendant la période Art déco.

Ce siège de presse sur la Gran Vía à Madrid a été conçu par Pedro Muguruza entre 1924 et 1929 comme bureau principal de l'Association des Éditeurs de Journaux Quotidiens. L'immeuble de dix-neuf étages présente des éléments Art déco dans sa forme en gradins et ses lignes verticales, combinés avec des détails architecturaux traditionnels espagnols. La façade unit ornements géométriques et reliefs décoratifs représentant les activités journalistiques. La tour comptait parmi les plus hautes de Madrid lors de son achèvement et marqua le développement de la Gran Vía comme quartier d'affaires moderne. Le bâtiment servit de centre pour les activités de presse pendant une période d'expansion journalistique significative en Espagne. La structure documente l'application du style Art déco à l'architecture commerciale à Madrid pendant l'entre-deux-guerres.

Le Civic est un cinéma construit en 1929 dans le centre d'Auckland. Le bâtiment combine des éléments de façade Art déco avec un intérieur atmosphérique conçu pour simuler un ciel nocturne avec étoiles et nuages qui défilent. L'architecte Thomas O'Brien a conçu le théâtre pour 2 378 spectateurs, en intégrant des détails décoratifs tels que des reliefs géométriques et un éclairage ornemental. La façade présente les lignes verticales et les formes symétriques typiques de l'époque. Le Civic servait à l'origine de théâtre de variétés et de cinéma, et accueille aujourd'hui des projections et des spectacles. Le théâtre documente la diffusion du style Art déco dans la région du Pacifique Sud à la fin des années 1920.

Ce music-hall du 9e arrondissement de Paris a reçu une façade Art déco en 1926, reliant la salle à l'évolution architecturale de la ville durant l'entre-deux-guerres. Les Folies Bergère documentent l'application du style aux lieux de spectacle dans la capitale française. Les motifs géométriques et les éléments décoratifs de la façade s'inscrivent dans cette collection qui comprend des structures publiques, privées et commerciales de Paris à New York en passant par Miami. Le théâtre illustre la diffusion internationale de l'Art déco au cours des années 1920 et 1930.

Ce palais de Milan illustre les principes géométriques et les éléments décoratifs du mouvement Art déco qui a façonné l'architecture internationale dans les années 1920 et 1930. L'édifice appartient à un ensemble plus large de structures Art déco importantes allant des gratte-ciel new-yorkais aux institutions culturelles de Paris et Budapest. La façade du Palazzo Bolchini présente des lignes verticales caractéristiques et une conception symétrique typique de l'époque. En tant qu'exemple milanais de ce mouvement mondial, la structure côtoie d'autres représentants européens tels que la Villa Empain à Bruxelles et le Palais Stoclet, documentant des interprétations régionales du style.

Cet immeuble d'habitation achevé en 1932 sur les plans de Pierre Patout incarne l'esthétique nautique de l'architecture Art déco des années 1930. Le profil du bâtiment évoque un paquebot avec ses formes de proue, ses bandes horizontales et ses hublots. Parmi les caractéristiques extérieures distinctives figurent des balcons continus modelés comme des ponts de navire et des carreaux de céramique blancs qui soulignent les formes profilées. Le Paquebot s'inscrit dans un mouvement architectural moderne qui combinait nouveaux matériaux et conception fonctionnelle avec des éléments décoratifs. La structure représente l'un des nombreux édifices parisiens qui traduisirent l'esprit de l'ère mécanique en formes résidentielles. Aux côtés de bâtiments comme le Palais de Tokyo, cette construction témoigne de la diffusion de l'Art déco dans la capitale française durant l'entre-deux-guerres.

Cet hôtel achevé en 1935 se dresse sur Collins Avenue et représente le style Art déco à travers sa façade verticale en stuc jaune crème, son enseigne au néon rouge et bleu, et ses lignes symétriques caractéristiques. L'hôtel fait partie du Miami Beach Architectural Historic District et présente les proportions typiques des bâtiments d'Ocean Drive de cette période. La structure démontre comment l'Art déco s'est adapté aux États-Unis durant l'entre-deux-guerres, combinant espaces fonctionnels et éléments décoratifs en terrazzo et chrome. Le Colony Hotel représente le développement de Miami Beach comme destination et documente l'architecture commerciale de cette époque en Floride.

Ce complexe muséal construit entre 1928 et 1931 pour l'Exposition coloniale internationale présente la propagande coloniale sous forme architecturale. La façade du Palais de la Porte Dorée affiche un bas-relief de 1076 mètres carrés réalisé par Alfred Janniot représentant des scènes des territoires coloniaux français. À l'intérieur, le bâtiment combine des motifs géométriques avec des éléments africains et asiatiques. Les salles démontrent les caractéristiques de l'Art déco par des agencements symétriques et des détails décoratifs. La structure abrite aujourd'hui le Musée national de l'histoire de l'immigration et un aquarium tropical en activité depuis l'ouverture dans le 12e arrondissement.

Cette piscine municipale de Bruay-la-Buissière a ouvert en 1932 et présente les lignes géométriques et les principes fonctionnels de l'architecture Art déco qui ont touché les équipements publics durant les années 1930. Le bâtiment combine les éléments décoratifs caractéristiques du style avec les exigences pratiques d'une installation sportive. La piscine Roger-Salengro documente la diffusion du design Art déco dans les villes industrielles moyennes de France pendant cette période.

Ce gratte-ciel Art déco du centre-ville de Buffalo a été achevé entre 1929 et 1931 selon les plans des architectes John J. Wade et George Dietel. La tour s'élève sur 32 étages jusqu'à une hauteur de 115 mètres. La façade en calcaire incorpore des ornementations géométriques en terre cuite caractéristiques de l'architecture Art déco de l'entre-deux-guerres. Le bâtiment abrite les bureaux administratifs municipaux et témoigne de la construction civique de cette période. Les lignes verticales et la couronne en gradins suivent les principes de conception présents dans d'autres structures représentatives de cette collection comme le Chrysler Building. Le hall d'entrée présente des éléments décoratifs en marbre et bronze.

Cette halle industrielle construite entre 1929 et 1930 démontre l'application du style Art déco aux structures commerciales en France durant la fin des années vingt. Le bâtiment combine des motifs géométriques et des lignes verticales avec une architecture fonctionnelle caractéristique du mouvement international. La façade présente des formes symétriques et des éléments décoratifs métalliques typiques de la période de l'entre-deux-guerres. Le Comptoir de l'Industrie documente la diffusion du style dans les quartiers d'affaires des villes françaises et ajoute à cette collection un exemple d'architecture Art déco commerciale aux côtés des bâtiments publics et culturels plus connus de l'époque.

Ce gratte-ciel Art déco à Albany fut construit entre 1928 et 1930 pour servir de bâtiment administratif principal de l'État de New York. Nommé d'après l'ancien gouverneur Alfred E. Smith, la structure s'élève à 126 mètres et compte 34 étages. La façade présente des lignes verticales caractéristiques et des motifs géométriques typiques de l'architecture publique de la fin des années 1920. Le bâtiment s'inscrit dans le contexte d'autres structures Art déco majeures documentées dans cette collection, notamment le Chrysler Building à New York et le Hoover Building à Londres. Le revêtement en pierre et les étages supérieurs en retrait suivent les principes de conception de l'époque. L'Alfred E. Smith Building continue de fonctionner comme centre administratif et représente l'application pratique du style Art déco dans le secteur public.

Ce gratte-ciel Art déco a été achevé en 1930 et constitue l'un des édifices commerciaux les plus importants de Chicago. Le Merchandise Mart occupe un îlot entier le long de la Chicago River et servait à l'origine de marché de gros central pour le mobilier et les articles ménagers. La façade présente des lignes verticales caractéristiques et des ornements géométriques typiques de l'architecture Art déco de la fin des années 1920. Avec une surface d'environ 372 000 mètres carrés, le bâtiment comptait parmi les plus grandes structures commerciales du monde lors de son inauguration. Cette structure documente l'interprétation américaine de l'Art déco dans un contexte commercial et représente le développement architectural de ce mouvement international entre les deux guerres mondiales.