Architecture Art nouveau : les 50 bâtiments à voir absolument

Le Victor Horta Museum occupe l'ancienne maison et l'atelier que l'architecte belge Victor Horta a conçus pour lui-même entre 1898 et 1901. Les intérieurs présentent ses lignes courbes caractéristiques, ses ferronneries et son utilisation réfléchie de la lumière à travers des verrières et des fenêtres. Le musée documente l'influence de Horta sur l'architecture européenne vers 1900 et expose des meubles, des dessins et des détails architecturaux issus de ses projets. Les pièces démontrent son approche consistant à combiner fonction et ornement.

Ces entrées du Métro parisien, conçues par Hector Guimard entre 1900 et 1912, représentent un élément définissant l'architecture Art nouveau dans la capitale française. Les entrées comportent des constructions en fer forgé aux formes organiques qui évoquent des tiges et des vrilles végétales. Guimard a développé plusieurs variantes, incluant de simples balustrades avec des lanternes distinctives et des pavillons plus élaborés avec des marquises en verre. Les ferronneries peintes en vert affichent les lignes courbes et les détails asymétriques caractéristiques du style Art nouveau. Environ 140 de ces entrées ont été installées à l'origine, dont une quatre-vingts subsistent aujourd'hui dans différents états de conservation, témoignant du lien entre infrastructure publique et arts décoratifs au début du XXe siècle.

La Maison Municipale de Prague est un exemple de l'architecture Art nouveau tchèque du début du XXe siècle, présentant des motifs ornementaux, des lignes courbes et des éléments naturels. La façade combine les traditions artisanales avec les techniques industrielles, offrant des éléments décoratifs et des travaux de verre caractéristiques de la période entre 1890 et 1910. Ce bâtiment abrite une salle de concert et un restaurant où les intérieurs décoratifs reflètent les principes de l'Art nouveau.

Ce bâtiment sur le Passeig de Gràcia démontre l'interprétation d'Antoni Gaudí de l'Art Nouveau à travers sa façade organique d'éléments céramiques et de balcons ondulants en fer forgé. La Casa Batlló fut remodelée entre 1904 et 1906, combinant traditions artisanales et techniques industrielles dans sa structure et sa décoration. Les intérieurs suivent des lignes fluides avec des vitraux et des motifs naturels caractéristiques du mouvement entre 1890 et 1910. Le toit avec ses tuiles céramiques et le puits de lumière central démontrent l'approche technique de Gaudí pour l'éclairage naturel et la ventilation à l'intérieur de l'îlot historique.

Ce musée documente le travail de l'École de Nancy, une association d'artistes qui a produit du mobilier, du verre et de la céramique entre 1890 et 1914. La collection comprend plus de 200 objets, dont des vitrines de Jacques Grüber, des vases d'Émile Gallé et des meubles de Louis Majorelle. Inauguré en 1964, le musée occupe une résidence du début du XXe siècle et démontre le lien entre les traditions artisanales et la production industrielle qui a caractérisé le mouvement nancéien.

L'Hôtel Tassel à Bruxelles constitue le premier bâtiment authentique de l'architecture Art nouveau. L'architecte Victor Horta a conçu cette résidence en 1893 avec une application entièrement aboutie du nouveau style. La façade présente des lignes courbes et des détails en fer forgé, tandis que l'intérieur offre une structure spatiale ouverte avec des éléments en fer forgé et des motifs floraux. L'escalier au centre de la maison relie les pièces par une verrière qui apporte la lumière naturelle à tous les étages. Le bâtiment démontre les principes de l'Art nouveau par l'intégration de l'architecture, de la décoration et de l'artisanat en un ensemble unifié.

Cette Villa Demoiselle à Reims associe l'architecture Art nouveau à l'histoire de la production du champagne et sert désormais de musée. Conçu par Louis Süe en 1908, le bâtiment présente des lignes courbes, des ornements floraux et des vitraux colorés. Les espaces intérieurs exposent du mobilier d'origine, des céramiques et des peintures datant d'environ 1900. La villa relie la tradition industrielle de l'élaboration du champagne aux éléments décoratifs de l'Art nouveau et offre un aperçu de la culture domestique des familles industrielles fortunées de cette époque.

Cet immeuble résidentiel d'Antoni Gaudí de 1909 se dresse sur une colline ayant une importance historique dans l'histoire catalane. Bellesguard combine l'architecture gothique avec des éléments Art Nouveau, notamment une tour élancée avec un revêtement en céramique et les arcs paraboliques caractéristiques de Gaudí. La façade présente une maçonnerie avec des motifs géométriques, tandis que les intérieurs comportent des ferronneries artisanales et des vitraux qui démontrent la fusion des traditions artisanales avec l'innovation structurelle.

Ce musée présente des manuscrits, des partitions et des objets personnels de Bedřich Smetana dans un bâtiment restauré au bord de la Vltava. La collection documente la vie du compositeur tchèque qui vécut de 1824 à 1884. La structure, une ancienne usine de traitement des eaux de la fin du XIXe siècle, fut transformée dans les années 1920. Les expositions retracent le rôle de Smetana dans la musique nationale tchèque. Les visiteurs trouvent des documents liés à ses œuvres majeures, dont le poème symphonique Vltava. Le bâtiment présente des éléments Art nouveau typiques de l'architecture pragoise de cette période, avec des façades décoratives et des détails en fer forgé qui complètent les objets exposés.

Ce bâtiment résidentiel de 1908 représente la branche hongroise du mouvement Art nouveau et présente les formes courbes et les motifs organiques caractéristiques de cette période. La Blue House présente une façade incurvée avec des carreaux de céramique et des décorations florales qui combinent l'artisanat traditionnel hongrois avec les principes de conception Art nouveau. Le travail de la céramique reflète l'intérêt répandu pour les motifs naturels et les surfaces décoratives durant cette époque. Le bâtiment constitue un exemple de la manière dont l'architecture Art nouveau s'est adaptée aux traditions esthétiques locales en Hongrie durant la première décennie du XXe siècle.

Cette salle de concert fut construite en 1908 par Lluís Domènech i Montaner pour la société chorale Orfeó Català, combinant construction en fer forgé et surfaces richement décorées. Le bâtiment présente des caractéristiques propres à l'architecture Art nouveau catalane à travers son toit vitré qui inonde l'auditorium principal de lumière naturelle, accompagné de mosaïques et sculptures ornant les façades et espaces intérieurs. Le Palau de la Música Catalana représente l'application de techniques de construction industrielle à des fins ornementales et demeure une salle de concert active à Barcelone.

Cet immeuble construit à Paris en 1901 présente une façade de céramique et de pierre caractéristique du mouvement. Jules Lavirotte a conçu la structure résidentielle avec des ornements végétaux, des reliefs figuratifs et des formes organiques qui combinent techniques artisanales et matériaux de production industrielle. La façade affiche des lignes courbes, des motifs floraux et des éléments décoratifs en fer forgé typiques de la période de 1890 à 1910. L'immeuble Lavirotte représente ces structures Art nouveau européennes qui ont fusionné l'artisanat traditionnel avec les méthodes de fabrication modernes.

Cette résidence privée associe des structures en acier à de larges surfaces vitrées, démontrant l'application des méthodes de construction industrielle à l'architecture domestique vers 1900. L'Hôtel van Eetvelde illustre l'usage de structures métalliques et de matériaux transmettant la lumière, caractéristiques de l'architecture européenne de cette période. Les lignes organiques et les éléments botaniques de la façade s'intègrent à la clarté structurelle de la charpente porteuse, documentant la transition des pratiques constructives traditionnelles vers les méthodes modernes dans le cadre temporel de cette collection.

Ce grand magasin de 1902 présente des boiseries dorées, du verre taillé et des lustres dans tout son intérieur, caractéristiques de la période Art Nouveau. L'Eliseyev Emporium combine des techniques artisanales avec la production industrielle et représente l'un des exemples européens de l'architecture ornementale de cette époque. La façade et les aménagements intérieurs reflètent les lignes courbes et les éléments décoratifs apparus entre 1890 et 1910.

Le Grand Café Orient de Prague est l'un des rares exemples conservés de design intérieur cubiste datant de 1912 qui étend les principes géométriques de ce mouvement aux espaces publics. Ce café présente des formes angulaires dans le mobilier, les luminaires et les revêtements muraux qui rompent avec les lignes organiques présentes dans la plupart des structures Art nouveau. Cet intérieur appartient à un groupe restreint d'espaces européens où l'esthétique cubiste dépasse la peinture pour s'appliquer aux arts décoratifs. Les compositions géométriques des chaises, tables et lampes représentent des directions expérimentales dans les arts décoratifs au cours des années 1910.

Cet immeuble résidentiel de Bruxelles présente des ornements botaniques et des représentations de céréales en pierre et fer forgé caractéristiques de l'architecture Art nouveau du début du siècle. La façade de la Wheat House combine un travail artisanal détaillé avec les techniques de fabrication industrielles de l'époque et démontre l'utilisation typique de motifs naturels dans l'architecture européenne entre 1890 et 1910.

Cet immeuble résidentiel de Barcelone a été achevé en 1911 selon les plans de Salvador Valeri i Pupurull et présente des formes courbes avec des carreaux de céramique colorés sur ses façades. La Casa Comalat combine la tradition artisanale avec les capacités industrielles de l'époque et appartient aux structures Art nouveau construites en Europe entre 1890 et 1910. L'architecture intègre des éléments ornementaux et des motifs naturels caractéristiques du style. Ce bâtiment constitue un exemple de façades décoratives et de travail détaillé du début du XXe siècle.

Cet immeuble de Barcelone fut rénové en 1900 par Josep Puig i Cadafalch, combinant éléments gothiques et ornementation Art Nouveau. La façade en pierre présente des motifs floraux et des détails sculptés, tandis que des vitraux illuminent les espaces intérieurs. Le pignon à gradins fait référence à l'architecture nord européenne et se distingue nettement parmi les maisons voisines du Passeig de Gràcia. La Casa Amatller illustre le mouvement moderniste catalan, qui fusionnait traditions artisanales et matériaux industriels au début du vingtième siècle.

La Maison Solvay à Bruxelles a été conçue par Victor Horta en 1898 et constitue un exemple significatif de l'architecture Art Nouveau en Europe. Cet hôtel particulier présente des ferronneries courbes sur sa façade et des sculptures sur bois complexes qui illustrent les caractéristiques du mouvement entre 1890 et 1910. Horta a combiné des traditions artisanales avec des techniques industrielles, créant des éléments décoratifs qui évoquent des formes organiques. Les espaces intérieurs utilisent du fer forgé et différentes essences de bois pour établir un concept de design cohérent qui reflète l'approche de l'époque.

Cet hôtel de 1899 présente un plafond en verre Tiffany et des ferronneries de style Art nouveau français. Le Gran Hotel Ciudad de México associe l'ornementation européenne aux traditions artisanales mexicaines et constitue l'un des rares exemples de ce mouvement architectural en Amérique latine. Les lignes courbes, les motifs floraux et les détails en fer forgé du hall principal suivent les principes de conception de la période comprise entre 1890 et 1910, tandis que la construction intègre des matériaux et des techniques locales.

Cette résidence de 1901 démontre le lien entre architecture et arts appliqués qui définit l'Art Nouveau. Louis Majorelle a conçu le bâtiment comme sa maison personnelle à Nancy et l'a rempli de meubles sortis de son propre atelier. La façade présente des motifs floraux et des lignes courbes, tandis que l'intérieur associe menuiserie, vitraux et éléments en fer forgé. La maison documente l'intégration des traditions artisanales et des méthodes de production industrielle que Majorelle poursuivait dans son travail de créateur de meubles et de bâtisseur.

Cet immeuble résidentiel de 1902 associe décorations florales et motifs géométriques dans ses façades et éléments de design intérieur. La Casa Fenoglio-Lafleur présente des caractéristiques typiques de l'Art Nouveau de la période entre 1890 et 1910, avec des ornements, des lignes courbes et des motifs naturels. L'architecture combine traditions artisanales et techniques industrielles de l'époque. Façades décoratives, détails en fer forgé et vitraux définissent l'apparence de cet immeuble à Turin.

Le Palais de la Femme a été construit en 1903 à Paris comme refuge et structure sociale pour femmes en difficulté. La façade ornementée de ce bâtiment présente des éléments métalliques et vitrés aux lignes courbes, des sculptures sur pierre et des ferronneries décoratives typiques de l'architecture Art nouveau du début des années 1900. L'édifice combine les traditions artisanales avec les techniques de fabrication industrielle et démontre l'application du design Art nouveau aux bâtiments urbains fonctionnels.

Ce bâtiment d'exposition achevé en 1898 illustre les principes de l'architecture Art Nouveau européenne avec sa forme cubique blanche et son dôme distinctif de feuilles de laurier dorées. Le bâtiment de la Sécession intègre les motifs ornementaux et naturels caractéristiques de l'architecture entre 1890 et 1910, combinant les techniques artisanales traditionnelles avec les méthodes de production industrielle. La clarté géométrique de la structure contraste avec la décoration organique de la coupole, reflétant l'intégration par le mouvement de formes naturelles dans le design architectural moderne. Le bâtiment continue de remplir sa fonction originale de lieu d'expositions d'art contemporain.

Ce palais fut achevé en 1907 comme immeuble d'appartements de luxe et représente la combinaison des traditions artisanales avec les techniques de fabrication industrielle. La façade présente des lignes courbes, des ornements en fer forgé et des mosaïques de verre. Aujourd'hui exploité comme hôtel, le Palais Gresham conserve des éléments décoratifs comprenant des vitraux de Miksa Róth et des céramiques Zsolnay, typiques de l'architecture Art nouveau européenne de 1890 à 1910.

Cette horloge florale au cœur de Nancy fut créée au début du XXe siècle, combinant ornementation Art nouveau et mesure fonctionnelle du temps. La construction intègre des motifs végétaux et des éléments décoratifs caractéristiques du mouvement, démontrant l'application du style au mobilier urbain public. Le monument reflète le rôle de Nancy comme l'un des centres significatifs de l'Art nouveau, où architectes et artisans développèrent le style à travers divers médias et formats entre 1890 et 1910.

Cet immeuble Art nouveau de la vieille ville de Riga compte parmi les constructions les plus connues de la ville et date de 1909. La structure affiche des détails de façade élaborés, notamment des sculptures de deux chats noirs sur des tourelles qui, selon la légende, furent à l'origine positionnées dos tourné vers le bâtiment voisin de la Grande Guilde. L'architecte Friedrich Scheffel a conçu l'immeuble pour un riche marchand letton dont l'adhésion à la guilde avait été refusée. La façade jaune combine des ornements floraux avec des éléments géométriques, tandis que les oriels et les balcons en fer forgé démontrent des caractéristiques typiques de l'Art nouveau balte. Cette structure fait partie des quelque 800 immeubles Art nouveau qui définissent le centre historique de Riga.

Cette ancienne pharmacie construite en 1907 fonctionne aujourd'hui comme musée documentant l'Art nouveau norvégien et son rôle dans la reconstruction d'Ålesund. Après l'incendie dévastateur qui détruisit une grande partie de la ville en 1904, Ålesund fut reconstruite dans le style Art nouveau, avec des architectes venus de toute l'Europe participant à la conception. Le Jugendstilsenteret conserve les intérieurs d'origine de la pharmacie tout en présentant des expositions sur les techniques décoratives, les matériaux et les traditions artisanales qui façonnèrent la reconstruction de la ville. La collection comprend des meubles, des céramiques, des textiles et des éléments architecturaux de la période 1890 à 1910, illustrant la combinaison de l'artisanat traditionnel avec les méthodes de production industrielle qui caractérisa la construction Art nouveau en Norvège.

Cet hôtel de ville, conçu en 1908 par les architectes hongrois Marcell Komor et Dezső Jakab, illustre les principes de l'Art nouveau à travers des façades en brique et des tuiles de toit en céramique. L'extérieur présente des motifs floraux et des motifs géométriques caractéristiques du mouvement entre 1890 et 1910. Les éléments décoratifs comprennent des détails en majolique et céramique colorée qui fusionnent les traditions artisanales avec les capacités de fabrication industrielle de l'époque. Le bâtiment représente l'application du design Art nouveau à l'architecture gouvernementale municipale en Europe centrale.

Cette maison d'habitation de 1900 présente les caractéristiques définissant l'architecture Art nouveau à Bruxelles par sa façade ornée de motifs floraux et les éléments élaborés en fer forgé des balcons et fenêtres. The Green House combine les techniques artisanales traditionnelles avec les principes de conception de l'époque, où formes organiques et ornements botaniques s'intègrent dans toute la structure. Le travail du fer forgé témoigne de la précision des ferronniers belges du tournant du siècle, tandis que le traitement de la façade reflète l'accent mis alors sur la nature comme source d'inspiration.

L'Académie de musique Liszt associe la fonction de salle de concert aux éléments caractéristiques de l'architecture Art nouveau de la période comprise entre 1890 et 1910. L'auditorium principal présente des vitraux, des colonnes de marbre et des ornements en stuc doré qui illustrent la rencontre entre les traditions artisanales et les techniques de fabrication industrielle. Achevé en 1907, ce bâtiment de Budapest sert à la fois de centre de formation et de lieu de représentation pour la musique classique.

Cet hôtel date de 1906 et reflète l'expansion de Belgrade au début du vingtième siècle, combinant l'ornementation Art nouveau avec les traditions architecturales locales. Les dômes verts au sommet des pavillons d'angle créent une silhouette reconnaissable dans le paysage urbain, tandis que les détails géométriques de la façade démontrent le vocabulaire formel caractéristique de l'époque. Les grandes fenêtres vitrées au rez-de-chaussée établissent une transparence entre l'intérieur et la rue, utilisant les techniques de production industrielle de la période. Le bâtiment se trouve sur la place Terazije et documente les ambitions architecturales de Belgrade au tournant du siècle.

Cet ascenseur néogothique construit en 1902 relie la ville basse de Lisbonne au quartier surélevé du Carmo et représente la variante portugaise de l'architecture Art nouveau par sa structure en treillis de fonte et ses panneaux ornementaux géométriques. L'ingénieur Raoul Mesnier du Ponsard a conçu la tour de 45 mètres avec deux cabines qui transportent les passagers dans un puits vertical et donnent accès à une plateforme d'observation au niveau supérieur. La structure s'inscrit dans l'ensemble des édifices Art nouveau européens en combinant ingénierie industrielle et éléments décoratifs en fer forgé, servant à la fois de transport public et de repère architectural dans la ville.

La Pedrera complète le panorama du développement de l'Art nouveau à Barcelone. Cet immeuble résidentiel du quartier de l'Eixample a été construit entre 1906 et 1912 par Antoni Gaudí pour Pere Milà et Roser Segimon. La façade ondulante en pierre élimine les murs porteurs au profit d'une structure autoportante avec balcons en fer forgé qui évoquent des formes organiques. Le niveau de toiture présente des cheminées sculpturales et des conduits de ventilation, tandis que les cours intérieures canalisent la lumière naturelle vers les appartements. L'édifice démontre l'éloignement de Gaudí des précédents historiques par l'intégration de la fonctionnalité et des éléments décoratifs en un ensemble cohérent.

Cet ensemble hospitalier a été construit entre 1902 et 1930 sur les plans de Lluís Domènech i Montaner comme extension de l'Hospital de la Santa Creu. Les bâtiments présentent des caractéristiques typiques du mouvement Modernisme catalan à travers des travaux de céramique colorée, des briques ornementales et des détails sculpturaux qui intègrent des formes organiques tirées de la nature. L'Hospital de Sant Pau comprend plus d'une douzaine de pavillons reliés par des passages souterrains et disposés selon un plan rectangulaire. L'ensemble documente l'application des principes de conception Art Nouveau aux équipements de santé fonctionnels du début du vingtième siècle et élargit le spectre européen de cette approche architecturale pour inclure un programme de construction sociale. L'UNESCO a inscrit le site sur la Liste du patrimoine mondial en 1997. Les visiteurs peuvent parcourir les intérieurs restaurés, où les mosaïques, les vitraux et les ferronneries illustrent les principes de conception de cette période.

Cet immeuble résidentiel dans le quartier de l'Eixample à Barcelone fut remodelé entre 1902 et 1906 selon les plans de Lluís Domènech i Montaner, représentant la variante catalane de l'Art Nouveau. La façade combine travaux de pierre avec reliefs floraux, carreaux de céramique colorée et balcons en fer forgé, tandis que le rez-de-chaussée accueille un usage commercial. La Casa Lleó Morera fait partie de la concentration d'architecture moderniste le long du Passeig de Gràcia, avec la Casa Batlló et la Casa Amorós, documentant comment les architectes à Barcelone ont fusionné traditions artisanales et nouveaux matériaux durant cette période de transformation urbaine en Europe.

Cette résidence construite entre 1901 et 1908 illustre l'interprétation catalane de l'Art Nouveau par son architecte Lluís Domènech i Montaner, qui combina façades en mosaïque, boiseries sculptées et vitraux colorés. Casa Navàs s'inscrit dans le mouvement européen plus large qui fusionna traditions artisanales et techniques industrielles, visible dans les motifs floraux se déployant dans tout l'intérieur ainsi que dans les éléments en fer forgé et le revêtement céramique de l'extérieur. Le bâtiment démontre la rupture avec les styles historicistes par des lignes organiques et une ornementation détaillée qui remodela les paysages urbains de plusieurs centres européens entre 1890 et 1910.

Cet hôpital psychiatrique représente l'un des projets Art nouveau les plus importants hors de Barcelone. Lluís Domènech i Montaner a conçu l'Institut Pere Mata entre 1897 et 1919 sous forme d'un complexe de pavillons reliés par des tunnels souterrains, reflétant les approches contemporaines du traitement des troubles mentaux. Le site présente les éléments caractéristiques du mouvement à travers des céramiques polychromes, des ferronneries, des briques à motifs et des décorations en mosaïque. Plusieurs bâtiments portent des ornementations sculptées exécutées par Eusebi Arnau et d'autres artisans. L'institut témoigne de la manière dont les architectes de l'époque ont développé des structures fonctionnelles combinant traditions artisanales et nouveaux concepts spatiaux, documentant la diffusion de l'Art nouveau dans les villes catalanes au-delà de la capitale.

Cette maison constitue un exemple représentatif du mouvement Art nouveau bruxellois à Etterbeek, construite en 1905 sur les plans de l'architecte et peintre Paul Cauchie. La façade présente de vastes décorations en sgraffite avec des motifs floraux et des figures féminines stylisées qui incarnent la vision de Cauchie sur l'œuvre d'art totale. Le bâtiment combine fonctions résidentielles et d'atelier, documentant le lien entre architecture et arts décoratifs caractéristique de cette collection de structures Art nouveau européennes. Les visiteurs peuvent aujourd'hui parcourir les intérieurs d'origine avec leur mobilier conservé et observer l'intégration des traditions artisanales et des techniques industrielles que des architectes comme Victor Horta et Otto Wagner ont poursuivie sur le continent entre 1890 et 1910.

L'Hôtel Max Hallet, conçu par Victor Horta en 1903 pour un industriel de l'Avenue Louise, illustre l'évolution de son style par une façade asymétrique combinant revêtement de pierre, fer forgé et lignes courbes. L'escalier principal serpente sous une verrière qui diffuse la lumière naturelle à travers plusieurs étages, tandis que les espaces intérieurs présentent mosaïques, vitraux et mobilier sur mesure démontrant l'approche d'Horta pour intégrer structure et décoration. Le bâtiment demeure propriété privée mais représente la variante belge du mouvement dans un quartier conservant plusieurs hôtels particuliers Art nouveau de la même période.

Cette maison de ville dans le quartier des Squares à Bruxelles représente le patrimoine Art nouveau de Belgique au sein de la collection d'architecture européenne de ce mouvement. La Maison de Saint-Cyr a été conçue par Gustave Strauven en 1900 et présente des balcons en fer forgé, des lignes courbes en façade et des détails ornementaux qui documentent l'approche belge consistant à combiner les techniques artisanales avec les capacités industrielles disponibles au tournant du siècle. La façade étroite utilise des éléments verticaux et des motifs floraux caractéristiques du travail de Strauven, démontrant les principes que des architectes tels que Victor Horta ont développés à Bruxelles durant la même période.

Ce musée abrite plus de 8 000 instruments de musique couvrant plusieurs époques et cultures, offrant une collection qui va du clavecin mécanique aux technologies de synthétiseurs électroniques. Le bâtiment de 1899 a été conçu par Paul Saintenoy et combine les éléments caractéristiques de l'Art nouveau bruxellois avec des espaces d'exposition fonctionnels répartis sur plusieurs étages. La façade présente des grilles en fer forgé et des surfaces vitrées qui reflètent l'approche conceptuelle de la période. Le Musical Instruments Museum complète l'architecture bruxelloise du mouvement en apportant un contexte supplémentaire aux innovations que Victor Horta et ses contemporains ont développées durant les mêmes années.

Cet immeuble résidentiel se dresse à Mariahilf et représente l'une des structures viennoises documentant la contribution d'Otto Wagner au mouvement architectural diffusé en Europe entre 1890 et 1910. La façade porte des motifs floraux en céramique qui réunissent tradition artisanale et méthodes de production en série. Wagner y appliqua une clarté géométrique et remplaça l'ornementation en stuc par des carreaux émaillés colorés, marquant le passage des styles historicistes vers le modernisme. L'édifice complète les exemples de cette collection, allant des projets bruxellois d'Horta aux travaux catalans de Gaudí et aux variantes françaises et hongroises, montrant comment le mouvement s'est manifesté à Vienne.

Cette station, achevée par Otto Wagner en 1899, s'inscrit dans la collection d'architecture Art Nouveau à travers l'Europe et illustre la variante viennoise du style par ses formes géométriques et ses matériaux industriels. Le bâtiment utilise des panneaux de marbre blanc maintenus par des cadres métalliques dorés, avec des motifs de tournesol incorporés dans la façade. Wagner a conçu la station dans le cadre de son plan d'ensemble pour le Stadtbahn de Vienne, alliant fonction technique et détails ornementaux. La station documente le passage des approches historicistes vers des principes constructifs plus modernes dans la Vienne du tournant du siècle.

Cette caisse d'épargne incarne la vision fonctionnelle qu'Otto Wagner appliqua à l'architecture Art nouveau au centre de Vienne. Construit entre 1904 et 1906, le bâtiment associe une structure d'acier à un revêtement de marbre et des éléments d'aluminium, utilisant des matériaux industriels pour créer un intérieur transparent et lumineux. La salle de guichet voûtée en verre illustre la rupture de Wagner avec l'ornementation historiciste en faveur d'une clarté constructive. L'édifice montre comment les architectes Art nouveau ont fusionné fonctions commerciales et nouveaux principes esthétiques, et figure parmi les réalisations viennoises qui documentent l'influence de Wagner sur le modernisme européen.

La gare centrale d'Helsinki, édifiée entre 1909 et 1919 d'après les plans d'Eliel Saarinen, représente une interprétation nordique de l'Art nouveau tout en marquant une transition vers des formes architecturales plus fonctionnelles. La façade en granit finlandais est flanquée de deux paires de sculptures monumentales tenant des lampes-globes, tandis que la tour d'horloge de 48 mètres domine le paysage urbain. À l'intérieur, les salles d'attente et les zones de quai combinent artisanat traditionnel et matériaux de construction industriels tels que l'acier et le verre. Cette combinaison d'architecture de pierre massive et d'éléments décoratifs organiques démontre comment les architectes finlandais entre 1890 et 1910 ont fusionné techniques de construction nationales et courants européens continentaux, créant ainsi une structure qui demeure centrale dans l'identité architecturale d'Helsinki.

Cet immeuble de bureaux du quartier Kluuvi à Helsinki a été construit entre 1899 et 1901 par l'agence d'architecture Gesellius, Lindgren et Saarinen comme siège de la Compagnie d'assurances Pohjola. La façade combine du granit finlandais avec des ornements Art nouveau, incluant des reliefs sculptés représentant des ours et d'autres motifs nordiques. Le travail de la pierre présente des motifs géométriques aux côtés de formes organiques, tandis que des éléments en fer forgé aux fenêtres et aux entrées montrent les lignes courbes typiques du mouvement. En tant que partie du courant romantique national de l'architecture finlandaise, l'immeuble Pohjola intègre des matériaux et un symbolisme locaux dans le développement européen plus large de l'Art nouveau. La commande a permis aux architectes de développer un vocabulaire de conception qui allait façonner leur travail ultérieur à Helsinki et à l'international. La structure continue de servir de bureaux commerciaux et documente le rôle d'Helsinki dans la transformation architecturale européenne entre 1890 et 1910.

Cette structure Art nouveau à Riga est inscrite comme monument culturel letton et illustre la diffusion du mouvement le long de la côte baltique au début du vingtième siècle. Le bâtiment incarne le travail de façade caractéristique de Riga, avec un ornement décoratif qui le situe dans le patrimoine architectural faisant de la capitale lettone l'un des principaux centres de l'Art nouveau en Europe du Nord. Alberta iela 12 complète la collection de bâtiments Art nouveau européens en fournissant un exemple d'une ville où des centaines de ces façades documentent le développement de techniques de construction industrielle combinées à un travail artisanal détaillé.

L'hôtel Metropol a été construit entre 1899 et 1905 dans le style Art nouveau et marque le centre de Moscou par sa façade en céramique de 46 mètres. Conçu par William Walcot, le bâtiment intègre des travaux de mosaïque traditionnels russes avec des éléments Art nouveau d'Europe occidentale dans ses détails ornementaux. La façade présente des murales de Mikhail Vroubel et Alexandre Golovine représentant des thèmes mythologiques à travers des carreaux émaillés. À l'intérieur, l'hôtel conserve ses rambardes en fer forgé d'origine, ses vitraux et ses stucs qui documentent la façon dont le mouvement s'est adapté au paysage architectural moscovite.

L'hôtel particulier Riabouchinski illustre l'Art nouveau russe par sa façade asymétrique, son ornementation organique et son escalier en marbre aux courbes sinueuses. L'architecte Fiodor Schechtel a conçu l'édifice entre 1900 et 1903 pour le banquier Stepan Riabouchinski, intégrant ferronneries, vitraux et motifs végétaux dans les espaces intérieurs et extérieurs. Le bâtiment documente la diffusion de l'Art nouveau dans le Moscou prérévolutionnaire et sert aujourd'hui de musée consacré à l'écrivain Maxime Gorki. Les pièces conservent boiseries originales, carreaux de céramique et éléments décoratifs qui témoignent du savoir-faire artisanal de cette période entre 1890 et 1910.