Bet Hanekhot Bezalel, Musée d'art juif à Jérusalem, Israël

Bet Hanekhot Bezalel était un musée et une salle d'exposition ouvert en 1906 à côté de l'école d'art Bezalel, au 12 rue Shmuel Hanagid à Jérusalem. Ses sept salles présentaient surtout des œuvres d'artistes juifs, dont « Le Juif éternel » (1900) de Shmuel Hirszenberg et les tableaux de pogroms d'Abel Pann dans la « salle des larmes ». Le bâtiment abrite aujourd'hui la Maison des artistes de l'Association des peintres et sculpteurs de Jérusalem.

La collection naît en 1906 comme musée zoologique réuni par Israel Aharoni, qui fournissait des spécimens au musée d'histoire naturelle et au zoo de Berlin ; Boris Schatz y voyait un modèle pour les artistes de Bezalel. À partir de 1909, elle prend un caractère ethnographique, et la présentation ouvre au public à Pessa'h 1912. En 1925, la partie zoologique passe à l'Université hébraïque, tandis que le musée national ouvre le 2 juin 1925 sous Mordechai Narkis. Sa collection rejoint le musée d'Israël en 1965.

Le nom Bezalel renvoie à l'artisan biblique, et le musée est né de l'école d'art de Boris Schatz, rue Shmuel Hanagid. Ses sept salles portaient des noms de figures et de thèmes, dont la salle Nordau, la salle Hirschberg avec « Le Juif éternel » (1900) de Samuel Hirszenberg, et la salle « Cruche de larmes » où les tableaux de pogroms d'Abel Pann voisinaient avec des vestiges de violences antijuives.

Le bâtiment se trouve au 12, rue Shmuel Hanagid, à côté du site de l'école d'art Bezalel, dans le centre de Jérusalem. Le musée a fermé en 1965, lorsque sa collection a été transférée au musée d'Israël, et les locaux abritent aujourd'hui la Maison des artistes de l'Association des peintres et sculpteurs de Jérusalem. Il convient de vérifier les horaires actuels de la Maison des artistes avant de s'y rendre.

L'institution s'est développée aux côtés d'une académie d'art, la rendant bien plus qu'un simple espace d'exposition mais un lieu actif où les idées artistiques se formaient et se développaient. Cette connexion signifiait que les collections étaient choisies non seulement pour montrer le passé mais aussi pour inspirer les futurs créateurs.