Architecture de Philip Johnson

Cette résidence de 1949 se trouve sur une propriété de New Canaan et témoigne de l'approche de Philip Johnson envers le modernisme. Les murs sont en verre transparent soutenu par des poutres d'acier noir. Le bâtiment s'ouvre sur un jardin aménagé qui comprend des pelouses, des arbres et de petits étangs. À l'intérieur, il y a peu de murs, de sorte que l'espace de vie se fond avec l'environnement. La structure repose sur une base de brique et possède un toit plat. Un noyau cylindrique en brique se dresse au centre et contient la salle de bain et la cheminée. La maison a été conçue comme résidence privée de Johnson et est aujourd'hui considérée comme un exemple d'architecture transparente de l'après-guerre.

Cette tour de bureaux de 38 étages se dresse sur Park Avenue et a été achevée à la fin des années cinquante. Philip Johnson a travaillé avec Mies van der Rohe pour créer un bâtiment qui combine verre et bronze. La façade montre une grille uniforme de bandes de fenêtres sombres. Devant l'entrée s'étend une place ouverte avec des bassins d'eau peu profonds qui reflètent la lumière. Le bâtiment compte parmi les exemples les plus importants de l'architecture d'après-guerre à New York et a influencé la construction de bureaux dans le monde entier. Les lignes épurées et la position en retrait de la rue ont changé la façon dont les gratte-ciel s'intègrent dans la ville.

Cette tour de bureaux de 1984 se trouve à Manhattan et constitue l'une des œuvres les plus importantes de Philip Johnson. La façade est en granit, tandis qu'un fronton décoratif rappelle le mobilier historique. Le design combine des formes modernistes avec des éléments classiques et se distingue des gratte-ciel voisins. Le socle comprend des espaces commerciaux et une galerie publique. Le bâtiment fait partie de l'histoire architecturale de New York et montre l'intérêt de Johnson pour les références historiques.

Cette tour de bureaux a été achevée en 1986 et montre le passage de Philip Johnson du style international vers des formes postmodernes. Elle doit son surnom à sa forme ovale et à sa façade en granit rouge. Les trois niveaux sont décalés de sorte que chaque étage a un diamètre différent. Cette structure se distingue des tours rectangulaires qui l'entourent et s'inscrit dans les expériences de Johnson sur la géométrie et la couleur dans le paysage urbain.

Cet ensemble fait partie des œuvres que Philip Johnson a créées aux États-Unis. Les six tours avec leurs façades de verre reprennent des modèles médiévaux et forment un ensemble qui marque le paysage urbain. L'architecture combine des techniques de construction modernes avec des formes historiques et rejoint le corpus qui comprend aussi la Glass House à New Canaan et le Seagram Building à New York.

Ce bâtiment pour rassemblements religieux montre l'approche de Philip Johnson pour combiner construction de verre avec architecture chrétienne. La façade consiste en milliers de panneaux de verre disposés dans un plan en forme d'étoile, permettant à la lumière naturelle d'entrer dans l'espace intérieur. La construction d'acier et de verre a émergé à la fin des années soixante-dix, reliant principes modernistes avec fonction religieuse.

Pennzoil Place se compose de deux tours de 36 étages qui illustrent la démarche de Philip Johnson envers les formes modernes et la géométrie. Les deux bâtiments ont des toits inclinés et des façades en verre teinté bronze. Ils se dressent proches l'un de l'autre, créant un espace étroit entre eux qui s'élargit en montant. Cette disposition change d'aspect selon l'endroit d'où on les observe. Ce complexe fait partie du travail de Johnson à Houston et montre son influence sur l'architecture de la ville.

Le bâtiment du musée utilise de la pierre calcaire du Texas et présente de hautes colonnes avec de grandes façades vitrées. Philip Johnson a conçu ce musée dans le cadre de son travail moderniste aux États-Unis. La façade relie des formes classiques à des lignes épurées et reflète l'approche de Johnson pour intégrer des éléments traditionnels dans l'architecture contemporaine.

Ce bâtiment de 1963 combine une résidence privée avec des espaces d'exposition pour l'art moderne et les sculptures de style moderniste. Le Kreeger Museum montre comment Johnson a fusionné fonctions résidentielles et d'exposition dans une seule structure, une partie de son travail combinant modernisme et éléments classiques et créant des bâtiments aux États-Unis et en Europe.

Ce parc urbain de 1974 présente trois grands bassins avec des cascades et des structures en béton. L'eau coule sur des surfaces en gradins et forme des piscines tranquilles. Les visiteurs marchent entre les murs de béton et écoutent le son des cascades. Le parc offre un refuge frais au milieu de la ville et appartient aux œuvres modernistes de Philip Johnson aux États-Unis.

Cette tour de 1972 s'élève sur 57 étages et porte les lignes épurées du modernisme dans l'œuvre de Johnson. La façade est en verre avec environ 8000 fenêtres qui captent la lumière du jour et modifient l'apparence de la surface au fil de la journée. À l'intérieur se trouvent des bureaux, des boutiques et un hôtel, de sorte que les gens y travaillent, font des achats ou passent la nuit. Le bâtiment façonne une partie de l'horizon de Minneapolis et montre comment Johnson a combiné fonction et conception claire.

Les deux tours construites en 1996 montent à 115 mètres et penchent de 15 degrés vers la Plaza de Castilla. Philip Johnson conçut la Puerta de Europa comme l'une de ses œuvres importantes en Europe. Les structures jumelles se dressent à Madrid et marquent une entrée importante dans la ville. Leur forme inclinée les distingue des autres édifices dans les environs et témoigne de l'intérêt de Johnson pour la clarté géométrique et l'expression moderne. Elles font aujourd'hui partie reconnaissable de l'horizon de Madrid.

Cet ensemble au cœur de Dallas réunit un jardin, une tour abritant 49 cloches de bronze et une chapelle dont le toit en spirale s'élève vers le ciel. Philip Johnson a conçu cet espace comme un lieu de silence au milieu de la ville. La chapelle accueille les visiteurs avec des vitraux qui adoucissent la lumière en couleurs douces. Le jardin offre une pause loin du trafic et des immeubles hauts alentour. La tour sonne lors d'occasions spéciales, ajoutant une note cérémonielle au quartier. La forme de la chapelle se distingue des angles droits des bâtiments environnants et apporte une ligne organique à l'horizon de Dallas.

Cette tour de bureaux à Houston s'élève à 275 mètres sur 64 étages. La façade de verre reflète la lumière du jour et change d'aspect selon la météo et l'heure. Au sommet, un faisceau lumineux vertical éclaire la ville la nuit. Philip Johnson a conçu le bâtiment comme un élément majeur de l'horizon urbain, associant des proportions classiques à des matériaux modernistes. La tour se dresse dans un vaste parc avec des jardins aménagés et des bassins qui créent une zone de repos au sein du quartier des affaires.

Cette ruine se dresse sur Roosevelt Island à New York et fut autrefois un hôpital pour les malades de la variole. James Renwick Jr. a conçu le bâtiment en 1856 dans un style néogothique. Philip Johnson a ensuite travaillé à la stabilisation des murs en décomposition et ajouté des supports en acier pour préserver la structure. La façade en pierre grise montre encore les ouvertures et les arcs des fenêtres d'origine. Le bâtiment reste ouvert vers le ciel, sans toit ni espaces intérieurs. Son emplacement sur le bord est de l'île offre des vues sur l'East River et la ligne d'horizon de Manhattan.

La 191 Peachtree Tower est un immeuble de bureaux au centre d'Atlanta. La tour a été achevée à la fin des années 1980 et se dresse sur Peachtree Street, l'une des principales artères de la ville. La façade combine du verre réfléchissant avec des bandes verticales de pierre claire, et le profil du bâtiment se rétrécit vers le haut. Le projet de Philip Johnson montre une clarté géométrique et un lien avec le front de rue, la base étant marquée par une ouverture en arc. À l'intérieur, on trouve des étages de bureaux, et le rez-de-chaussée s'ouvre vers la rue. Le quartier environnant est caractérisé par d'autres tours, et la 191 Peachtree Tower contribue à l'horizon d'Atlanta.

Le David H. Koch Theater est un opéra situé au Lincoln Center à Manhattan. La façade présente de hautes baies vitrées qui révèlent les escaliers et les foyers à l'intérieur. La salle offre plusieurs balcons et un plafond ouvert orné de cercles dorés. Philip Johnson a conçu le bâtiment dans les années soixante. L'architecture utilise des lignes épurées et de larges surfaces de verre qui relient le théâtre aux places environnantes du centre culturel. Le lieu sert de scène principale pour le ballet et l'opéra à New York. Le soir, des lumières éclairent la façade et rendent le théâtre visible depuis la rue.

Le Munson-Williams-Proctor Arts Institute est un musée et centre culturel à Utica. Philip Johnson a conçu en 1960 l'aile nord du musée, un bâtiment en calcaire clair avec des formes rectangulaires et des proportions équilibrées. La façade montre des motifs géométriques stricts et de larges surfaces vitrées qui amènent la lumière du jour dans les salles d'exposition. À l'intérieur, les galeries s'organisent autour d'un atrium central reliant plusieurs niveaux. Les surfaces semblent calmes, les lignes sont sobres. Ce bâtiment fait partie d'un ensemble plus large qui comprend des écoles d'art et une architecture historique. Johnson a combiné des principes modernistes avec les exigences fonctionnelles d'un musée. L'édifice est légèrement en retrait de la rue, entouré de pelouses et de haies basses.

Le Sheldon Museum of Art a été conçu comme un bâtiment de musée pour l'Université du Nebraska et abrite des œuvres d'art américain. La façade est en travertin, une pierre claire qui reflète la lumière et donne au bâtiment une apparence calme et monumentale. La structure repose sur des piliers qui créent l'impression que le bâtiment flotte légèrement au-dessus du sol. De grandes fenêtres laissent entrer la lumière naturelle dans les salles d'exposition. L'intérieur est ouvert, avec des lignes épurées et une disposition qui dirige le regard vers les œuvres d'art. L'architecture relie des principes modernistes avec des proportions classiques. Le musée se trouve sur le campus de Lincoln, entouré de pelouses et de chemins. Les visiteurs entrent dans le bâtiment par un large escalier qui mène à l'entrée principale.

La chapelle Saint-Basile se dresse sur le campus de l'Université de Houston et présente une structure en brique avec un corps cubique et un dôme doré. Le dessin réunit des arcs romans et des plans géométriques modernes, créant un espace de culte et de recueillement. L'intérieur reçoit la lumière naturelle à travers le dôme, projetant des jeux d'ombre et de clarté sur les murs. Entourée de pelouses et de bâtiments universitaires, la chapelle sert de lieu de rencontre religieux pour les étudiants et les visiteurs.

Ce parc dans le district Uptown abrite un mur d'eau semi-circulaire qui s'élève à plus de 18 mètres dans les airs. L'eau ruisselle le long de la surface extérieure de la structure et se rassemble dans un bassin peu profond, où les visiteurs se rassemblent et écoutent le bruit de l'eau qui tombe. La forme du mur entoure un espace ouvert, créant un lieu calme au milieu des tours de bureaux environnantes. Le parc attire des résidents et des visiteurs qui font une pause ici ou se promènent par temps chaud. La structure a été conçue dans les années 1980 comme partie d'un complexe plus grand et sert de point de rencontre public dans ce quartier d'affaires de Houston.